Quand on parle d’une formation game designer, l’imaginaire collectif renvoie souvent à des journées entières passées manette en main, comme si suivre des études dans le jeu vidéo revenait simplement à prolonger sa passion pour le gaming. Pourtant, être étudiant en formation de game designer, c’est apprendre à créer plutôt qu’à jouer, et découvrir les coulisses d’un secteur qui demande autant de rigueur que de créativité.
Formation game designer : créer plutôt que jouer
La différence fondamentale entre un gamer et un étudiant en formation game designer réside dans le rôle qu’il occupe. Là où un joueur se contente d’explorer des univers déjà construits, l’étudiant apprend à les imaginer et à leur donner forme. Cela implique de comprendre la logique des mécaniques de jeu, de réfléchir à l’équilibre entre difficulté et plaisir, ou encore de concevoir des expériences adaptées à différents types de publics.
Les cours ne se limitent pas à l’étude théorique : très vite, les étudiants sont plongés dans des ateliers pratiques et des exercices où ils doivent inventer des règles, créer des prototypes ou encore tester leurs idées sur des moteurs de jeu comme Unity ou Unreal Engine. Ils découvrent aussi le rôle crucial du scénario et de la narration interactive, qui permet d’immerger le joueur dans une histoire cohérente.
Bien évidemment, les étudiants s'autorisent des pauses gaming entre deux cours, de quoi allier passion pour le jeu vidéo et formation en game designer ! Ces pauses permettent aussi de créer du lien entre étudiants, et peut-être aussi prendre du recul sur le design des jeux auxquels ils aiment jouer. Pour vraiment répondre à la question, tous les étudiants en formation game designer sont gamers, mais être game designer ne revient pas qu'à jouer aux jeux vidéo toute la journée.
Une formation rythmée par les projets
Suivre une formation game designer, c’est s’engager dans un rythme d’études qui est plutôt exigeant. Les journées sont partagées entre des cours techniques (programmation, level design, ergonomie) et modules créatifs (concept art, storytelling, gameplay) avec des projets collectifs qui rassemblent plusieurs notions. Il faut savoir aussi qu'un étudiant en formation game designer ne travaille jamais seul : le game designer doit collaborer avec des artistes 2D/3D, des programmeurs et des sound designers pour donner vie à ses idées. Les projets concrets tiennent une place centrale dans la formation.
Les “game jams” organisées par l’école en sont un exemple marquant : en 48 heures, les étudiants conçoivent un jeu fonctionnel autour d’un thème imposé. Cet exercice recrée la réalité d’un studio, où l’urgence, la coordination et la créativité se combinent pour produire un résultat tangible. Les étudiants apprennent aussi à documenter leurs idées, rédiger des game design documents, concevoir des niveaux adaptés au gameplay, tester leurs prototypes avec de vrais joueurs et analyser les retours pour améliorer leur projet. Ces étapes, essentielles dans l’industrie, développent une vraie méthodologie professionnelle.
Forme-toi chez Studio Mercier
Choisir une formation game designer à Toulouse présente aussi un autre avantage : la ville est un pôle reconnu dans l'univers du jeu vidéo avec quelques studios indépendants qui font parler. Les étudiants évoluent dans un environnement riche en événements liés au gaming et à l’audiovisuel, avec des festivals, des compétitions et des rencontres professionnelles régulières. Cet écosystème favorise les stages, les collaborations et la construction d’un réseau, indispensable pour s’insérer dans l’industrie.