Il y a des jeux qu’on n’oublie pas. Pas forcément parce qu’ils sont spectaculaires, mais parce qu’ils font quelque chose au joueur. Une ambiance qui reste, un univers qu’on a envie de retrouver, un personnage qui marque. Beaucoup ont vécu ça en jouant à The Last of Us, Zelda ou même à des jeux plus discrets, mais tout aussi forts. Et à un moment, la question arrive presque naturellement : comment tout ça a été imaginé ? Quand on commence à se poser ce genre de questions, ce n’est plus seulement pour jouer. C’est souvent le signe qu’on s’intéresse aux coulisses, aux métiers du jeu vidéo, et à la façon dont ces univers prennent forme.
Le jeu vidéo, ce n’est pas juste une question de graphismes
Un bon jeu vidéo ne tient jamais uniquement à sa technique. Bien sûr, les outils comptent, mais ce qui fait la différence, c’est l’ensemble. Une direction artistique cohérente, un gameplay agréable, et surtout une expérience pensée pour le joueur.
Quand un jeu fonctionne, on le sent tout de suite. Rien ne paraît forcé. C’est cette logique-là qui est travaillée dans une ecole de jeux video en france tournée vers la création : apprendre à réfléchir avant d’agir, à comprendre pourquoi un choix fonctionne… ou pas.
Des métiers différents, mais un vrai travail d’équipe
Contrairement à ce que l’on imagine parfois, un jeu vidéo ne se crée jamais seul. Chaque projet est le résultat d’un travail collectif, avec beaucoup d’échanges et de remises en question. Artistes, développeurs, game designers ou animateurs avancent ensemble, étape par étape.
Prenons un personnage. Il commence souvent par un simple dessin. Ensuite viennent la modélisation, l’animation, puis les tests en jeu. À chaque phase, il y a des ajustements. Ce fonctionnement est très proche de celui des studios professionnels, et il est déjà présent dans une ecole de jeux video en france qui mise sur la pratique.
Du concept au jeu final, rien n’est figé
Dans le jeu vidéo, tout évolue. Une idée qui semblait bonne au départ peut ne pas fonctionner une fois en jeu. Il faut alors modifier, tester autre chose, parfois repartir en arrière. C’est un processus normal, et même indispensable.
- Définition de l’univers et de l’identité visuelle,
- Création des personnages et des décors en 2D et 3D,
- Animation, effets visuels et travail du son,
- Mise en place du gameplay et des interactions,
- Tests, corrections et ajustements.
Comprendre ces étapes permet de mieux se projeter dans les métiers du secteur. C’est aussi ce qui permet à une ecole de jeux video en france de former des profils capables de s’adapter aux réalités du développement.
Se former au jeu vidéo à Lille
Au campus de Lille, Studio Mercier met l’accent sur les projets concrets. Les étudiants travaillent sur des créations complètes, proches de ce qu’ils pourront rencontrer plus tard en studio, tout en construisant progressivement leur portfolio.
Le travail en groupe, les retours réguliers et l’accompagnement pédagogique permettent d’avancer pas à pas. On apprend à analyser ce qui fonctionne, à corriger ce qui ne fonctionne pas, et à affiner sa vision.
Lille, un environnement qui stimule la création
Étudier à Lille, c’est évoluer dans une ville dynamique, ouverte aux industries créatives et au numérique. Les échanges, les projets collectifs et les initiatives personnelles y sont nombreux, ce qui en fait un cadre intéressant pour évoluer dans le jeu vidéo.
Des premiers prototypes réalisés en formation aux jeux qui marquent les joueurs, le point commun reste le même : l’envie de créer des univers cohérents et sincères. Si tu veux transformer cette passion en métier, rejoindre une ecole de jeux video en france comme Studio Mercier Lille peut être une vraie étape.